〈Losing My Way〉| ALITE vol.02 #02
- 耳蝸內的藝術家
- 2021年10月9日
- 讀畢需時 3 分鐘
創作者：
Jasmine鉫敏 | @jasmine_ow | 潘果霖 | @pangolinphotography |
工業設計系學生。正在探索肢體與日常的 藝術性。正在學習用心生活。 | 捕捉光影的業餘攝影人。 |
指定曲目：
〈Losing my way〉/ FKJ & Tom Misch
〈Losing My Way〉這首曲子是2016年由FKJ以及Tom Misch兩大音樂才子合作於柏林的Redbull Studio錄音完成的，直至2019年才以單曲形式正式實體發行。
首先介紹一下這兩位充滿才華的音樂人，FKJ(French Kiwi Juice) 是法國與紐西蘭混血，是會使用無數種樂器的才華音樂家 / 單人樂隊。Tom Misch則是英國人，曲風融合爵士、放克、靈魂、Disco...形成了他自己獨一無二的風格，加上充滿磁性的男中音，根本就是天生的鬼才。
而這首曲子可以說是結合兩人特色的結晶，融合了FKJ的優雅以及Tom Mischb融合爵士以及放克的風格，在兩人輪流SOLO的時候也發揮出了各自的強項，電吉他及薩克斯風先後出現，兩人都展現出了各自的風采，創造出這首令人難以忘懷的曲目。
首先想問問你們的創作過程？
Jasmine：
創作脈絡是由我們共同討論出來的，雖然跳舞的當下是透過即興發揮，但事前卻是對音樂的認知做了不同層次的討論與共識達成，才形成這一次創作的大框架。
此次的創作是分為兩次創作的，分別為靜態拍攝以及舞蹈攝影
關於靜態拍攝的部分是如何創作的呢？
潘果霖：
靜態拍攝的部分因為我很久沒有拍攝活人了，反倒有些生疏，但這次合作讓我感覺像是回到疫情前的時光，將照片疊在一起是為了呈現出舞蹈的動態及連續感。
Jasmine：
我們在園區内不斷尋找與音樂風格貼切的空間。只要彼此達成共識，就會在這個地⽅試拍，基本上拍攝當下都是隨著音樂與環境的情緒即興舞動，再由📷潘果霖捕捉每一個身體畫面。
那動態攝影有甚麼印象深刻的地方嗎？
潘果霖：
其實我有先去場勘，討論出預訂的動線，但當天下大雨，只能隨機應變。不過下雨反而讓創作多了一層與現實之間的互動，從耳機內的世界回到現實。
另外，因為這首曲目給人的感覺像是直接以one take的方式錄製出來的，所以我們也選擇以一鏡到底的方式創作以保留這個流暢度。
Jasmine：
我跟潘果霖不熟，某個機緣下，也是透過音樂認識的。雖然我們兩位創作者對彼此感到陌生，但因爲這⾸曲⽬本身是是比較輕鬆Casual的，因而創作當下是十分流暢和舒服。甚至於可以以⾮常享受的真實狀態去創作，絲毫不緊繃。 我因爲這次的合作更認識潘果霖這個⼈，他也讓我對⾳樂有了不同的⾒解。
在拍攝舞蹈時是如何和音樂互動的？
Jasmine：
先釐清⾳樂的脈絡與意義。整首歌貫穿簡單的一段話“I‘m losing my way, through this darkness , she was heartless, in everywhere, I’m losing my way.” 即便是輕鬆放克的旋律，但不斷重複的段落，讓我感受到男主自嘲與失落的意味。他們在段落中穿插各種樂器很有結構，也充分表現出豐富的情感。我試圖從肢體中加⼊結構化的反覆的元素。試圖讓⾝體每個部位去發⼒。即興的舞動，不去設想元素，融入直接與迂迴的動作質感，讓身體處於不同的輕重緩急狀態，嘗試把身體内很多各種想説的都掏出來。
創作後〈 Losing My Way〉有什麼不一樣的想法嗎？
Jasmine：
一開始比較少聽這種風格，比較偏現代，不知道怎麼敘述，不像是只為了炫技而存在的歌，可能就像是潘果霖說的「結合 FKJ 爵士優雅以及 Tom Misch 的爵士、Funk、Disco 的手法，兩者交融，形成的特殊風格」，有值得深入體會的地方。
最後是關於你的靈魂歌單，有甚麼想特別和大家分享的嗎？
Jasmine：
這二十首歌都在我生活中的自我對話扮演很重要的角色。涵蓋對生活的宣泄，生活的記憶，自我的抒發。發現大部分會打動我的音樂除了旋律與内容以外，歌詞是另一個很重要的元素。對歌曲的内容我就不多做贅訴，每個人對不同的音樂都會有不同的解讀很感受，希望這二十首我會想在離世時帶走的曲目，也會爲你們帶來一點共鳴。
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