〈沈默〉| ALITE vol.02 #07
- 耳蝸內的藝術家
- 2021年11月14日
- 讀畢需時 3 分鐘
創作者：
Dan Lee | 我現在生活很無聊，平日上班假日拍照，IG 已經停止運作，直到今年七月才抓回攝影的感覺。
指定曲目：
〈沉默〉/ The Roadside Inn
這首曲目在我的印象中很久以前就有了，但直到2018年才被收錄於 The Roadside Inn 的最後一張專輯《靜候觀察》中，關於 The Roadside Inn（後簡稱烙賽硬）的歷史，老實說我並不清楚，我也不記得自己在何時認識了這個樂團，但我很清晰地記得烙賽硬的現場是我所看過最令人血脈噴張，最失控最霸氣的。時不時把樂迷叫上台玩在一塊，很明顯的破壞器材行為，用力到冒出青筋地嘶吼著，當時的我想著，原來這就是 Hardcore punk 嗎？不知不覺，就成為了烙賽硬的死忠粉絲了。而之所以選擇〈沉默〉這首曲目，是因為這首曲目的歌詞，血淋淋的寫上了社會對我們這些"不同"的人們的壓迫，從小開始就將人們擠壓成相同的形狀，於成長中漸漸忘卻自己的形狀，何等可笑，對著世界怒斥，對著人們怒斥著"不要忘記自己對夢想說過的話"。
聽到曲目一開始的印象、感受
一開始感覺情緒非常的濃烈，需要一些時間去轉化成我想要的東西。對我來說整個感覺是一個反思，主要是抓著"你當時並不害怕失敗阿"這句話的感覺，覺得蠻憤恨不平，再挖深一點就會感到跟過去生活錯開的反思，讓人想到現在出社會感到脫節的感覺。
作品看起來非常的平靜、沉穩，感覺跟曲目反差蠻大的
我這個人在情緒處理上會去內化思考自己的情緒，會將情緒跟工作分離開來，等情緒消化過後才會去思考自己真正想要做什麼。
創作過程中有遇到什麼困難嗎？
前面提到這首歌的重點是那句台詞，所以思考我是否該創造出新的東西，審視自己過去的人生或是現在新的人生。對於過去自己的作品感到不滿意，以現在的觀念再將過去的作品重新挑選修圖創作。並不算困難，現在這張像是將最初始的拍攝和中期的拍攝以及現在的創作進行轉化並融合的過程。
創作完成後對這首曲目有新的看法嗎？
這首歌反映在我的人生上吧。我大學、高中時期就真的不害怕失敗，結果卻搞得一蹋糊塗，心神不寧，無法掌握自己的感覺，直到收到這首歌，最後才進到一個定心期，重新掌握住自己的生活的感覺。
關於播放清單，有甚麼想分享的地方嗎？
我算是聽古典樂長大的，小時候老爸常在客廳放了古典樂後人就不知道跑哪去了，他的器材很貴，全家都不敢亂碰，也只能讓他這樣放了就跑，久而久之也慢慢得，也融進我的血液裡了。我試著讓第一首德布西的〈Arabesque〉給這張歌單起一個美麗的頭，接著第2首的巴哈大提琴組曲，也就是這張歌單的起點，算是很常聽到的一首古典樂，但令我印象最深刻的，是在角頭2裡被當成反派劉健的主題曲。好聽，也不難練，很快地就成為了我日常歌單的一部分。緊接著是蕭邦夜曲第18首，在美麗的起頭以及情感濃烈的過後，我試著讓蕭邦給這張歌單注入一些動態，再來用 Coldplay 的〈Midnight〉作為銜接古典與現代的橋樑，再往後的發展就交由我的臨場反應了，像我自己在聽歌時一樣，想著要接哪首就接哪首，並以前面堆積起來的情緒以及動態感去做延伸，進而生出這一整張歌單。我聽音樂是很直覺很隨機的，保持事物的隨機性，才能讓生活充滿驚喜，就連這張歌單也一樣。這張歌單從德布西，到 Coldplay，到 ABRB，再到周杰倫，看起來很隨機，實際上也是。
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