〈鳴らして〉| ALITE vol.02 #12
- 耳蝸內的藝術家
- 2022年1月22日
- 讀畢需時 2 分鐘
創作者：
@oldz1999 | 老詹，我是一個雕塑創作者，目前正在就讀研究所讓自己的知識與技術更加精進。
指定曲目：
〈鳴らして〉/ 春ねむり
〈鳴らして〉收錄於 春ねむり 的第一張專輯《春と修羅》中，此時 春ねむり 的音樂風格已經相當鮮明，日搖、硬搖與饒舌都可以在這首曲目中聽見。直白密集的鼓點，呼應著心裡隱藏的躁動，反覆吼著的「鳴らして！（喊出來！）」，拉著我們去直視近乎死亡的自己，強硬地要求我們衝破麻木無感的生活，要如同「ディストーション（Distortion）」般，驕傲堅強地活著。搖滾的編制，搭配類似嘻哈的 looping 的編曲架構，全曲都是饒舌，不用太多旋律線，呈現出不顧一切去嘶喊的衝撞感。
對這首歌感到的第一印象是什麼呢？
這首歌給我的感覺就像一隻看不清的綿羊，迷失確無力擺脫。身上的羊毛象徵著使自己迷惘的事物，想要擺脫它，可自己確無能為力梳理乾淨只能任由它不斷生長。那份可以渲染一切的情緒，就好像講述著所有人都迷失在這絢爛的城市與世界裡尋找著自我存在的價值與意義。但這份價值好像可有可無隨時都會抹滅，且對他人來說可能毫無意義。我把感受轉換成一隻毛髮過度生長到看不清的綿羊。身上的羊毛象徵著使自己迷惘的事物，想要擺脫它，可自己確無能為力梳理乾淨只能任由它不斷生長。
創作的過程是怎麼樣的呢？有沒有什麼困難之類的呢？
木雕的創作過程相較其他媒材需要花更多時間，也因此能夠更好的沉澱思緒，把正在進行的課題不斷整理。此件作品最困難的部分我想應該是毛髮的部分，畢竟是抽象的造型又要讓線條流暢，所在再刻毛時通常都會刻一點放一陣子然後慢慢修正。
那在創作完畢之後對曲目會有什麼新的想法嗎？
對曲目的想法其實一直都沒有什麼改變，不過我覺得透過一些外在的限制來進行創作是有趣的，因為會激發出一些不同於以往的創作思路與風格。
例如什麼樣的思路與風格呢？
當自己的慣用創作思考方式被限制，那麼必然會用另外一套模式來執行且必須合理。參與這次的活動也開拓了我另外一種創作風格就是對「可愛形象」的掌握度，可能一部分是歌手的影響吧哈哈哈哈哈。
靈魂歌單：老詹二十手歌
選的這二十手歌是對生活的無奈與對情感的嚮往，嚮往著有更美好的明天，但卻不盡人意。生活對我來說是充滿阻力的，我想這種心情大家都有吧，但又不得不面對，畢竟都被生出來了。情感的部分只對家人或者是戀人，充滿嚮往卻又莫名的抗拒，一部份是對自己的否定與害怕重蹈覆轍想法佔據整個內心。
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